成都手绘培训-形与神

       

      在人类艺术发萌之初,东西方艺术表现形式曾十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点,在手法上都使用了“意象”“象征”,有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。但后来由于各自的历史原因,东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学等为主的以写实主义为核心艺术的产生,充满了理性的思考。而成都手绘培训在中国,受着伦理、哲学、宗教、传统中庸思想等诸多的影响,绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道,即“形神”关系之理。 
      “形神”关系在中国人物绘画上表现为身心的关系;在山水画上表现为天人的关系;在花鸟画上表现为物我的关系;以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。在中国画中佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基,中国的画家大多属诗书画兼具的文人画家,他们从儒释道中吸取的大量精髓直接从其绘画作品中反映出来。这些也是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内才能产生并成长的。“仁智者乐山乐水”讲的就是既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操的中国古代士大夫艺术审美观点。故品鉴一幅传统中国画不仅是观形,更多的是领悟中国传统文化中的神,“形神”关系也是意象表现,是象中有意、意中生象,立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”,目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”,这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象,一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界,还需要成都手绘培训画家有较高的自我修为,在创作中注入自身内在高洁的精神,以求达到“意”的最高境界。传统上意象艺术的中国画,通常注重的是“身心”“天人”“物我”的关系,技法的核心是笔墨,“气韵生动”为笔墨的最高境界,同时强调书画同源、以书法入画,重在一个“写”字,而不是“描”,也不是“涂”,然而“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹。历代文人画家已将这种深层次的体会总结到相当高度。传统中国画往往是笔未动,气已吞,但欠缺的是揭示事物的本质所在。面对未来,中国绘画还必须以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式,同时必须保持中国的人文哲学思想底蕴,必须注重博大空灵,必须注重民族文化精髓,必须努力通过学习历史和文学,进一步进行反思,不断体验生活,以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示,并坚持中国特色的艺术传统,不断总结,才能使当代中国画艺术有更长足的发展。

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